少女にかけられた呪い High-King『C＼C(シンデレラ＼コンプレックス) 』

シンデレラコンプレックス（英: Cinderella complex）は、男性に高い理想を追い求め続ける、女性の潜在意識にある「依存的願望」を指摘したシンドロームの名称。童話『シンデレラ』のように、女は今日もなお、外からくる何かが自分の人生を変えてくれるのを待ち続けている、としてこう名付けられた。

https://ja.wikipedia.org/wiki/シンデレラコンプレックス

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今年唯一参戦できたひなフェス2017、℃-uteプレミアムのシャッフルユニットの名称は”Hagi-King”
愛理さんがハロステで
「みなさん、名前から予習とかできるんじゃないでしょうか」とかゆってて、、、、テンションがりあがりですよ！！！！

ピュアに時が過ぎて　シンデレラコンプレックス

って　ゆいたい




かえでぃーに「足の長い彼女、ずるく思うわ」って歌わせる感じね！
いや、このユニット、仕組まれたようにスタイルいいの揃えてっから、誰が歌ってもあれだけども


んで、久しぶりに聞いた『C/C』、歌詞が面白いねってゆーか普通に「シンデレラコンプレックス」まんまの歌詞

女性の自立を拒む要因の一つとして、「白馬を駆る素敵な王子様がどこからか現れて、迷える女の子である自分を救ってくれる」という幻想に取り付かれていることが原因である。
加えて、シンデレラ・ストーリーへの宗教的な愛ともいえる憧憬は、裕福な家庭に生まれた女性が「シンデレラになるための条件[2]を生まれつき持てなかった」といって両親を恨むという、そうした事例がありふれたこととして語られるほどに、洋の東西を問わない普遍的な現象として認知されてきた。
女子学生の場合、多様な人生の展望があることもあり、その時点ではシンデレラコンプレックスも独立と依存の二重性を持つことが明らかとなっている。このような無意識の依存欲求は、裕福な家庭で育てられた女性や高学歴の女性に多く見られるとされる。有能で仕事ができ、社会的に自立している反面、他人に依存したいという潜在的な欲求が強いのだという。

https://ja.wikipedia.org/wiki/シンデレラコンプレックス




歌詞中の「子供の頃に母が読んでくれた話は　いつかそのうちきっと　夢が叶う・・・・」って部分、ここで母親が魔法使いの役割を担っていて、実際に少女がトラウマとしてシンデレラという”あるべき自分”に囚われてしまう
そして成長した女の子は、12時というタイムリミット、制限ある青春が終わりに近づくことに焦りを覚えて、孤独に苛まれるというね、そういう内容の歌詞なんですけども


これは非常にステロタイプな少女の願望で、漫画「花より男子」のような少女漫画の根幹、「えっ、こんな普通に私に次々とイケメンが！？」的なシチュエーションも、言ったらシンデレラの呪いを搾取しているわけです
そして多くの少女が、タイムリミット、真夜中が来ることを恐れている
真夜中をすぎれば、もう幸せになるチャンスなんてないから…


だけども、実際の、現代の童話としてのシンデレラ、一般に少女たちが教えられるシンデレラの物語にはその先がある
シンデレラはもとの灰かぶり生活に戻っていくんだけど、王子は手がかりをもとにシンデレラを探し出す


実は真夜中を過ぎてからの物語こそが重要であって、シンデレラはドレスも宝石もない状態で王子と再会するわけよ
つまり、本当の自分を見せてからが勝負であると
この先何十年と続く人生のなか、ずっと魔法のドレスを着て、自分を偽ることなんてできない
すぐに破綻するのは目に見えている
だから、本当の自分をさらけ出して、それでも愛してくれる人、そういう人と出会えたらいいねってことなんだけど
『C/C』の歌詞は、まだ呪いの中にいる少女のおはなし


物語の中のシンデレラは、結末なんか知らないから、王子と結ばれることなんか期待せずに、もとの生活に戻ることを選択したんだけど、『C/C』の歌詞の女の子は、どうしたのかな

ハロプロ歌詞解析#3 Berryz工房『すっちゃかめっちゃか～』 かっちょくすぎるぎるぎるぎるぎる！

今回の歌詞解析は、Berryz工房『すっちゃかめっちゃか～』。
こぶしファクトリーのセットリストにも時々入るので、ここで一度解析してみようかなということで。
いつもの通り、これは個人的な解釈になります。

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これもすごい変な歌詞だなーって、思いません？
なんかアッパーされるし、でも勢いあるし、まいっか、って聴いて満足。


この曲はBerryz工房の9枚目のアルバム『Ｂｅｒｒｙｚマンション９階』（2013.1.30）に収録されています。
アルバムの最後に『ももち！許してにゃん体操 (許さにゃい Remix)』が入っていて、この時期、嗣永桃子がバラエティで大活躍し始め、おそらくそのこともあって、メンバーたちはそれぞれの将来というものに目を向け始めた時期ではないかと推察できます。（めちゃイケ！出演は2011年）


つまりみんな、大人になった時期の曲ということですね。





Berryzマンション9階





ではライナーノーツ

Ｍ－０１「すっちゃかめっちゃか～」
人生いろんな事があって、失恋もし、受験とも戦い・・・
そんな人生の最中に思いもよらない出会いがあって、
急に恋が始まった瞬間をとらえた曲です。
清水のラップにも注目ください！

http://ameblo.jp/tsunku-blog/entry-11445005305.html




じつはこの曲、もうこれだけで説明がぜんぶ済んじゃってるんですよ。
この曲のキーワードは”瞬間”なんですよね。



■Berryz工房

まず、Berryz工房というグループがどんな曲を歌ってきたかというと、彼女らの年齢のリアルを歌ってきたわけですね。（デビュー曲は大人だけど）
私はグループ最初期の『日直』とか『小遣いUP大作戦』とか好きなんですが、それを小中学生だった彼女たちが歌ったから、カッコいいわけです。
今回解析する曲『すっちゃかめっちゃか～』のとき、嗣永桃子は21歳。
大学卒業を目前に控えている状態でした。
そういう時期の女子の歌なんです。
つまり、学生時代が終わりを告げ、社会人になる、その時期。
やらなきゃいけないことが山積みなのに、恋に落ちちゃった女の子の話。




■リクルートスーツが似合う彼女

では歌詞を見ていきます。

雨 風も 天の思し召し
心をずいぶん鍛えてもらったわ
どうにかこうにか I can do

これは彼女のこれまでの人生訓の部分。
おそらく、社会のルールに対して非常に”いい子”であると思われますね。
そんな子は、しっかり勉強に励み、しっかり就職活動します。
それがルール、それは天の思し召しだから。

いきなり君の登場でね
その時歴史が180度「ターン」


スイピョン泳ぐ
イルカのように


人生うまくすり抜ける彼はさすがで


と 宣ひける

そんな彼女は、ある日恋に落ちます。
どんな彼かというと、いままで守ってきた彼女のルールの外にいる人なんです。
まったく新しい価値観に、彼女は出会ってしまった。
そして恋に落ちてしまった。
恋に落ちた彼女はどうなっちゃったのかというと

もう! すっちゃかめっちゃか～
YOU! 大好きすぎる

「すっちゃかめっちゃか」になる。
もう上も下もわからなくなる。ただ、この恋は止められない。


サビの部分を通して見てみます。

もう! すっちゃかめっちゃか～
YOU! 大好きすぎる
右のフック 左アッパー
そうだ 恋のパンチをお見舞いすんどぉ～
そうだ 大人だけに好き勝手させない

急に「大人」って言葉が出てきました。
なぜ「大人」なんでしょうか。
社会的に生き残るために、彼女は”いい子”でいました。
大人に「お前はいい子だ」とお墨付きをもらうことが、彼女の人生だった。
だけど恋に落ちてしまった。
「恋」っていうのは、彼女の自由意思なんです。
この曲は、社会に出て行く彼女が、おそらくは社会的にはあまり使えそうもない夢なんかを語る彼と出会って、そして彼女自身が持っていたはずの、本来の自由な意思に気が付くという話なんだと思います。
つんく♂の歌詞は、子供が生まれたあたりから顕著に、少女に対して自由意思の拡張を促すことを試みてきました。
これは、Berryz工房のメンバーと同世代の女子たちに向けられたメッセージです。




二番

かく言う私もうすぐ大人
こんなで大人になっていいのかしら
なんとかかんとか Have to go


人生のあり方 生き方
君にゃ変てこな説得力がある


がまんが出来ず
泣く日もあるが


君といれるならうまくいきそうで


と そうらひける

彼女は、就職活動をする中で、社会の現実にぶつかり始める。
その中でいろんな悩みを持ち始めるんですね。
彼とは、まだ付き合ってないのかもしれない。
だって「恋のパンチ」お見舞いしなきゃ気づかないような彼だしね。
そんな彼と付き合ったらどうなるんだろう。
そんな想像をしながら、なんとなく将来というものを考えてみる。
あれ、あたしもう21歳？（大学生の就活ってもっと早くからやるとは思うけど、ももち年齢で）
大人って、まだ子供じゃん、あたし。
彼と一緒にいると、本来の自分というものが出てくる。
いろんなことを悩みながら、そんなモヤモヤを彼にぶつけると、返ってくる彼の言葉は、沁みるんだよね。
それは、いままで彼女が生きていない人生を歩んでいるから。
彼は彼女より自由で、彼女とは違う価値観を持っているから。
そして彼女は、本来の夢を見つける。誰かの価値観ではなく、自分自身の価値観で選ぶ未来。
本当の夢を見つけた、そんな彼女はどうなっちゃう？

COME ON! すっちゃかめっちゃか～
YOU! かっちょくすぎる
右に夢を 左に君
そうだ 恋はこんなに楽しいんだぞ～
そうだ 君はこんなに愛されてんぞぉ～

もちろん”すっちゃかめっちゃか～＞＜”になっちゃう！
夢も叶えたいし、彼とも一緒にいたい。
ねえ、君ってすごくかっこいいこと知ってる？
私、君のこと大好きだって、知ってる？
君といると、なんだかうまくいきそうな気がするよ
ってことを彼になんとなく示しつつ、彼女は立ち上がる。

もう! すっちゃかめっちゃか～
YOU! 大好きすぎる
右のフック 左アッパー
COME ON! すっちゃかめっちゃか～
YOU! かっちょくすぎる
右に夢を 左に君
そうだ 恋はこんなに楽しいんだぞ～
そうだ 君はこんなに愛されてんぞぉ～

本来の、なりたい自分を見つけた彼女に、現実が、社会が襲いかかってくる。
それを右のフック、左アッパーでなぎ倒してゆく。
だって彼といるからね。恋してる女は強いんだって。
夢も恋も全部叶えたい、君と一緒なら、それもできちゃいそう…！
君と一緒にいると楽しい。君も同じだと嬉しいな。
私は君と一緒にいたいよ。君はどう？




■かっちょく？？？

この曲には、変な言葉がいくつかありますね。


まず、「かっちょくすぎる」。
多分これ、「カッコ良すぎる」のことですよね。
で、文字数おんなじだから、「カッコ良すぎる」でも全然歌えるんですよ。
収まりがいい。
なぜ「かっちょく」なのか。
こういう言葉って、どんなときに生まれるんでしょうか。
多分、友人と話してて、テンション高くなった時に出てくる言葉ですよね。


「これかっちょくない？ｗ」
「かっちょくすぎでしょｗ」


っていうね。
”かっちょくない？”までは分かるけど”かっちょくすぎでしょ”ってなんだよ！
って普通は思うものなんだけど、その場のノリってあるじゃないですか。
その瞬間、”かっちょくすぎる”って言葉が、彼女にとってのリアルなんです。
この曲は、”瞬間”の曲だから、”かっちょくすぎる”っていうのは、まさにこの曲の一番重要な言葉なんです。


さらに「宣いける」「そうらひける（候ひける）」というのもありますね。
これなんかも、もう、その場のノリの最たるものですね。
意味としては「とか言っちゃたりして」や「でございます、はい」みたいな感じだと思うんですよ。
古文とかね、使いがちじゃないですか。
私もね、普段は怖い女性の上司なんかが、メールで「～しませう」とか使ってるのを見た時に、「あ、今日は機嫌いいんだな」って思ったものですが。




2011年11月に、モベキマスというハロー！プロジェクトの一大ユニットでリリースされた曲の中に『かっちょ良い歌』という曲があって、その歌詞にはこうあります。

今日の楽しかった事を
数える習慣 最高
つまらなかった事は
数えない主義なんだぜ
かっちょ良いだろう

そんなかっちょくすぎる彼に出会って、180度ターンしちゃった女の子のお話。

ハロプロ歌詞解析#2 『私、ちょいとカワイイ裏番長』 ハロプロ的宇宙用法

『私、ちょいとカワイイ裏番長』はスマイレージ12枚目のシングル『寒いね。』のカップリング曲。
ライブでの盛り上がりを想定した曲であり、事実、瞬発力のあるナンバーとなっている。
今回はこの曲を中心に、ハロプロ、つんく歌詞における「宇宙」について考える。
いつものように個人の解釈ですよ。

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ライナーノーツ

ＣＷは「私、ちょいとカワイイ裏番長」
ライブのテーマ曲のイメージで作り上げました。
なのでツアーでも大活躍！すごく盛り上がる曲です。

今後も良い場面で登場すると思います。大事にしてくださいね！

http://ameblo.jp/tsunku-blog/entry-11397287684.html



　つんく歌詞には頻繁に「宇宙」や「世界」という単語が出てきます。
　これが聞く人によっては”説教臭い”と思ったり、”なんだかよくわからない”となり、イコール”ハロプロよくわからない”となる遠因となっています。


　例えば、道重体制の最初のシングル『OneTwoThree』にもこんな歌詞が登場します

Ah この星には
ねぇ どれくらいの
Mm 恋人達 いるのでしょう

さぁ 手をつないで 宇宙の彼方へ

　これは恋人といるときに感じる多幸感を表したものかも知れないし、恋人たちに秘められた可能性を表しているかもしれません。
　二番の同じ箇所では「この夢にはどれくらいの可能性があるというのか」ということを歌っています。
　つまり距離感を表すための単語として宇宙を使っているのですね。
　一人では到達できない宇宙の未知なる部分にも、ふたりでならばたどり着けるかも知れないという、果てしない目標を指す単位としての「宇宙」。


　同じく「世界」という言葉。

WOW WOW
10パーセントの焼きもちは
愛の裏返し
世界を変えてよ
Oh Love Me Love Me Love Me
Love Me Love Me Do!

　この場合の世界とは、主人公を取り巻く環境であり、つまり「私をこの日常から新しい世界に連れてって」という意味に取ることができますね。
　ここで、”世界って大げさな”と思うかもしれませんが、案外そうではないかもしれません。
　思春期の少女の物語を書くとき、彼女と世界との関わりをどう描くかが重要になってきます。
　宮崎アニメはほとんどがそうで、例えば「魔女の宅急便」では、おそらくは初潮を迎えたキキが魔法を使えなくなり、アイデンティティの喪失を経験します。そしていままで点でしか関わることのなかった人間たちと交流することで、魔法を取り戻し、距離を置いていた友人を救うために、衆目の中その力を使います。
「天空の城ラピュタ」では、囚われの姫でしかなかったシータが、自分のために危険を冒してくれる友人と出会うことで、自ら滅びの呪文を使うことを決意します。銃によっておさげの髪が断髪されるシーンに、初潮の暗喩が見られます。


　90年代のサブカルチャーを絡めた社会批評で使われる言葉に「セカイ系」という言葉がありましたが、これは、一個人の生き方がそのまま世界の行く末と直結するという物語を評する言葉です。その物語の多くが思春期の若者たちを題材にしています。
　少女が心と体の変化を迎えることで、世界と自己との関わりについて自分の中で消化する。
　そのとき、やはり彼女らは「世界」を、「宇宙」を考えます。
　抗うことのできない自分の変化と、信用できなくなった世界。そこから逃避するために、「白馬の王子」や「メルヘン」が必要となります。
　人は彼女のことを”でんぱ”と呼ぶかもしれません。しかし彼女にとっては、自分の一大事が、世界の一大事なのです。
　しかしこういった乙女の心理的危機のようなものは、飽食の時代であり、かつ死と隣合せでない環境だからこそクローズアップされるのかもしれません。この国には様々に整備された環境があるので、多くの少女たちはいつの間にか大人になり、それなりに人生を歩んでいくことになります。


　では、アイドルはどうでしょうか。
　アイドルは、私生活が制限され、心体のバイオリズムに関係なくスケジュールが組まれます。周りのしっかりとしたサポートがなければ、すぐに破綻してしまうのが、少女アイドルという職業です。
　恋愛を禁じられたアイドル達は、どこに救いを求めるのか。だれが、世界を変えてくれるのか。
　和田彩花はひとつの答えを見つけました。








私、ちょいとカワイイ裏番長

そんじょそこらの 女じゃないわ
私の愛を軽く見るな
100年くらいじゃ びくともしない
宇宙規模の愛の距離感

　ここにも「宇宙」が出てきます。
　「宇宙規模の愛の距離感」とは一体どんな距離感でしょうか。これもまた、尺度としての宇宙なのでしょうか。
　「距離感」とあるので、そうかもしれません。
　しかしもう少し掘り下げられそうですね。これとよく似た物語があります。

天帝は、悟空を斬妖台にひきだして八つ裂きの刑にするが、悟空は仙丹の力で無敵の体となっていたので刀も斧も歯が立たず、火も効果がなかった。太上老君の八卦炉に押し込めて熔かそうとするも、いぶされて目が真っ赤になって「火眼金睛」となったのみで、八卦炉から飛び出す[21]と大暴れして手が付けられない。悟空が怖ろしくなった天帝は、雷音寺の釈迦如来に助けを求めることになる。如来は悟空に身の程をわきまえさせるために賭けを持ちかけ、如来の手のひらから飛び出せなかった悟空を取り押さえて、五行山[22]に封印してしまった。

https://ja.wikipedia.org/wiki/孫悟空



　これは「西遊記」の有名なシーンを要約した記述です。
　悟空が釈迦の手を飛び出し、世界の果てまで行ったと思い込み、そこに立っていた5本の柱に名前を書いて釈迦の元へもどったところ、釈迦の指には悟空の名前が書いてあった。
　これが「宇宙規模の距離感」ですね。
　つまり、揺るがない愛のことなんです。
「宇宙」とは、時間と空間を表す言葉です。『私、ちょいとカワイイ裏番長』のこの一節は、時間も空間も超えた、真実の愛のことを歌っています。真実の愛っていうのは、善悪さえも超えたところにある愛です。もしかすると、因果すら逆転する愛。
『時空を超え 宇宙を超え』（モーニング娘。'14）という曲がありますが、あれも真実の恋人を待つ物語ですね。
　釈迦如来と同じ愛を持ってるならば、それを「軽く見るな！」というのが本音の本音ですよね。釈迦はそんなこと言わないですけど。
　アイドルという職業を生きる和田彩花が、美術史の線上で、永遠の愛を凝縮したイコンである仏像に出会ったというのは、ある意味必然だったのかもしれません。

このシングルは
まだ会えない誰かを過去からずっと待っている人の歌。
運命なんて言葉があり、赤い糸なのか、縁なのか、
人は出会うべくして出会うというのだからいつかきっと出会う。

そんな気持ちで待っている人の歌です。

まだ産まれてもいない女の子がいつか産まれてくる未来の恋人の出現を待っている。
いつか母になるだろう少女がいつか出会うべく赤ん坊を待っている。
これは少年だって同じ。独身者だっていつか出会うべき家族や子供を待っている。
今も愛し合っている恋人が一生の伴侶であると確信する時を待っている。
仕事上で運命を共にする人を待っている。
モーニング娘。'14のメンバーが新メンバーを待っている。

いろんな出会いを想像しながら曲を仕上げました。

大きな未来は「きっとこんな風になってるんだろうなぁ」
「こんな生活が送れたらなぁ」なんて思うだろうけど、
だからそのために「明日すべき事が明確に分かっているか」
となるとほとんどの人が「何をすれば幸せに近づく！？」って思うわけです。

途中主語がHeになりますが、これもHeでもSheでもItでも正解なのかもしれません。

いろんな場面を想像しながらメンバーも歌ってくれるとこの曲のスケール感がさらに出てくれますね。

http://ameblo.jp/tsunku-blog/entry-11810962759.html

リリック 少女再読歌詞 #1 『ケーキ止めました』

たまに読むならこんな歌詞のお時間です。
本日の歌詞は『ケーキ止めました』藤本美貴（2002/9）







ミキティ（藤本美貴）の代名詞となっている『ロマンティック浮かれモード』のカップリング曲。
アルバム『MIKI①』には収録されていない。
ミキティのアルバムは全曲いいんですが、『ケーキ止めました』も全然引けを取りません。

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曲は冒頭から、ケーキやアイスを我慢して願（まじない）をかける歌詞となっています。
これは℃-ute『会いたい会いたい会いたいな』の歌詞にも通じている、乙女を描写するシチュエーション。

恋する乙女は
お風呂に入って
綺麗になれと願う
週末までに1kg(キロ)はやせたい気分

会いたい 会いたい 会いたいな　℃-ute


そういえば島村嬉唄も「消しゴムに願い事を書いて使い切ると願いが叶う」みたいなことを実践したというのを言ってたかしら。



電話よかかれ!と
メールよ届け!と
願ってる 毎日が続く



付き合っているのか付き合ってないのかよくわからない関係の男女。
当時のつんく歌詞によく出てきた関係性ですが、友達だけどふざけてキスしちゃった、実はずっと好きだったと気づいた、みたいなやつ。
そして女の子は、鳴らないケータイに祈っている。
「電話よかかれ！」「メールよ届け！」
曲中のこの部分が死ぬほど好きなんですよね。
曲の盛り上がりと、どこかで折れそうなミキティの声。


ミキティがソロで活躍していた2003年前後のケータイ事情がどういうものだったかというと、大学生は、まあ持ってる。女子高生も、ちょっとイケてる子たちは早々に持ってて、ようやく「ケータイは高校生からかな？」みたいな時期。そして女子中学生になると、一部の子達は持ち始めてて、それに対して女子高生がネットの掲示板なんかに「中学生が電車でケータイ出しててウザい。自慢のつもりなの？」みたいな事を書いていた時代。いまのデジタルネイティブ世代では想像もつかないと思いますけども。
メールに画像を添付して送るサービス「写メール」を、2001年にJ-PHONEが始めて、あと追いでドコモ、AU（tu-ka）が2002年ごろまでにようやく対応させる。これが爆発的な人気を博して、写メールの認知度とJ-PHONEのCMに出てた藤原紀香の人気が加速度的に上昇しました。そんなサービスの競争もあって、値段も安くなり、若い女の子たちも普通に持つようになる。
そういった時代の転換期では、やはりよくわからないネットワークに対する不信感などもあり、「ケータイメールよりも手紙の方があたたかみがある、いまこそ活字を読もう」みたいなことをメディアなんかは言い始めるわけですね。
だから余計に子供たちはケータイから手に入れたネット環境にのめり込んで、自分たちの世界を築き上げてゆく。
ケータイというのは、子供たちが手に入れた、自分たちだけの場所だった。
昔は家の電話でしか繋がれなかった相手と、直で繋がることができる、チートアイテム。


そんな、モロに現代的な携帯電話という機械に向かって、一心に祈る歌詞というのが、すごくいいんですね。
まるでそこにあたらしい信仰が生まれているかのような。



時間よ戻れ!と
心奪いたい!と
祈ってる 毎日が続く

好きです 好きなんです
愛です 愛なんです
祈ってる 毎日が続く



いつの時代も変わらない、乙女の祈り。
例えば、バッグにぶら下げるちいさなぬいぐるみに、ワンポイントの飾りのついたヘアピンに、ノートの表紙に貼ったシールに。
おそらく、ケータイのデータにしても、プリクラ帳にしても、そこには女の子たちの祈りが捧げられている。

ハロプロ歌詞解析番外編 『① Let's say “Hello!” 』ハロプロ研修生 肉声時代の終わりに

なぜか伸びない身長に
おでこの赤ニキビ
悩みはこんなにあるけれど
　　　　─ Say! Hello!（ハロプロ研修生）

リリース詳細｜ハロー！プロジェクト　オフィシャルサイト via kwout

　割と初期からですが、最近特につんく♂プロデュース曲を聴くときに注意しているフレーズがあります。
”Yo”や”あぁ（Ah）”といった、歌詞というよりはリズム的なやつ。
　こういったフレーズは肉体的な感覚を伴って出てくるもので、だから職業作詞家さんはちょっと使うのに躊躇するのではないかなと思うんですよ。とくに”Yo”とかって。”イェー”ならまだしも。
　音楽的といいますか、実際に曲を構成しているシンガーソングライターさんの作詞なら入ってきやすい言葉じゃないかと。
　ちなみに直近だと『青春小僧が泣いている』では”YO”も”AH”も入ってますね。

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　なぜ最近特に気になるかというと、前述の通り非常に肉体的な感覚を伴うので、声帯摘出したことがつんく♂歌詞に影響が出てくるとすれば、こういった部分からだと考えているからです。
　ASAYAN時代のモーニング娘。を知っている人ならわかると思うのですが、つんく♂は”モーニング娘”や”太陽とシスコムーン”などのグループ名を決める際、何度も何度も口に出してその響きを確認していました。
「モーニング娘、、、つづいては、モーニング娘でーす、、、うん、モーニング娘、、、ええんちゃうかな」みたいな。
　こぶしファクトリーのグループ名選考につんく♂の名前が出てこないのは、肉声時代の終わりを黙示している。


　歌詞に関しても、ただ正しい意味のある言葉だけを持ってくるのではなく、メロディに乗せて、機能する言葉を持ってきている。これはハロプロ関連の曲を聴いてきた人ならわかると思うんですよ。つまるところ、つんく曲は非常に肉体的な音楽で、だからこそリズムが重要であり、それが結局はハロプロの特異性になってるんですね。
　90年代後半より、カラオケ全盛期、音楽がファスト化していくなかで、非常にハイペースにリリースされながらも特異性を維持してきたのがハロプロ楽曲でしたが、最近はきゃりーぱみゅぱみゅとかが普通にヒットチャートに登ってくる時代なので、異端的な歌詞が異端ではなくなった感はあります。


　ただ奇抜な言葉を持ってきているだけではないことも重要です。
　こぶしファクトリーの『念には念』は非常にいい曲なんですが、おそらくつんく♂なら”suica”って言葉は使わなかったんじゃないかなーとか、そういうのが引っかかってしまう。好みの問題だとは思いますが、つんく♂は歌詞に使う言葉も時代性を重要視していて、いつかなくなってしまう弱い言葉は使わないようにしてると思うんですよ。
　時代性を重要視するから、”ケータイ”や”メール”という言葉をメジャーの楽曲で早いうちから使って、今は普通にいろんなアーティストが楽曲で使う言葉ですが、当時（00年代初頭）は意外と少なかったんですね。前述した音楽のファスト化とも通ずる話ですが、抽象的な歌詞が多い中で、モーニング娘。の歌詞にはそういった「俗」な言葉が使われてきた。だけど「ケータイ」や「メール」って今でも普通に使うから、歌詞が古くならない。流行っているからといって「ハイパーヨーヨー」（例えばですよ）とかって使わない。そういった、言葉の選別がすごくうまい。”ママ”とか、家族に関する言葉も多いし、”もう一度歯ブラシをして”など生理的な歌詞も多い。世の中のヒットソングが個人のかっこいい物語を描く中で、現実と地続きな世界を描き続けてきた。だから若い人たちにウケたし、おそらくいまハロプロが女性から支持を受ける理由でもあると思うんです。
「これは、私のことを歌っている」って。



たった10年前の雑誌
ファッションも笑えるし
「流行」って小悪魔（あくま）に負けるな




　そういったつんく♂の歌詞世界が、声帯摘出によってどう変化していくか、楽しみというとすこし不謹慎かもしれないけれど、注目して聴いています。


　そして、肉声時代につくった最後のフルアルバムが、ハロプロ研修生のファーストアルバムって、すごく素敵なことじゃないですか。
　2013年－2014年の、いまはハロメンになった子、研修生内ユニットに選ばれた子、去っていった子、いまでも研修生として頑張っている子。そういう子たちに向けて作られた作品。
　大々的に売り出すわけではない、今を頑張るハロプロ研修生に向けて作られた曲たち。
　つんく♂が、いわゆるアイドルをプロデュースする際に考えている「青春の大切な時期を捧げてくれたこいつらに、何をしてあげられるだろう」、その想いがストレートに紡がれて、それでいてしっかりハロー！プロジェクト、しっかりアイドルの曲。
　ダンスや歌がうまくならないことを悩むのと同じように、身長やニキビのことで悩む、そんな普通の女の子たちのために書かれた曲。
　だからこそ、それは多くの人の胸に響くのではないでしょうか。



人生ってドラマティック
奏でろMy Music
やってみなきゃわかんない
人生の結果もあるから
Say! Hello!